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新乡葫芦丝教学

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新乡葫芦丝教学教你如何循环换气

  循环换气的关键在于新空气与余气之间的连接必需要柔和顺畅,不留痕迹。主要流程为:正常呼气→扩张口腔储存余气(口腔形状同汉语拼音O音,舌根收缩,喉结位置向下)→舌根送气=用鼻快速吸气=支撑点下移→提升气息连接→正常呼气。关键步骤为横隔膜支撑点下移到提升气息这一步,这一步骤将影响新鲜空气与余气的连接是否有痕迹,是否顺畅。当舌根送气和快速吸气并将气下沉(同深呼吸,支撑点位置下降,小腹压力增大,腰部扩张),然后迅速提升气息(通过小腹压力),注意气息提升过程要平缓流畅,否则气息容易有间断或突强之感,气息连接成功后转入正常呼气。通常在一口气过半时就需要换气了,而且一次换气不够可以连续换几次气,以满足乐曲的气息需要,但必须要使不间断,同时音乐进行也不能有突强、突弱的情况,应前后一致。

  这一点掌握起来并不太容易,需要反复体会,寻找感觉,并将找到的感觉通过大量的训练固定下来,形成习惯,这样循环换气才能运用自如。

  提高葫芦丝的演奏水平

  在教学中,常常会遇到有的同学演奏水平达到一定层次以后,就不再继续提高,而停滞在某一阶段,原因可能会多种多样,但经过了解以后,发现有主观的原因,也有客观的原因。客观的原因比较简单,多数是课程或工作比较忙,没有多少时间练习,这是最常见的一个因素。主观原因归结起来就是对基础练习没有重视,主要有以下三个方面:

  一、新乡葫芦丝教学教你气息运用

  我们在演奏葫芦丝应该知道关于气息的几个基本知识,一是气息与音乐的时值有关(包括音符长短与乐句长短),二是与音色有关,三是与力度有关,四是与换气(余气与新鲜空气的交换)有关。

  葫芦丝以"轻、柔、巧、润"为特点,初学者容易出现的问题有:用气过猛、气流流速过快,演奏出来的声音太炸、刺耳、有杂音、有气声、嘴角或嘴边有漏气声、高声不清楚或不发声等等。其实作为一只合格的乐器来说,是不用太多的气息量的,关键的是要把葫芦丝的音色特点表现出来,那么,就需要运用适当的气息。哪种气息为适当呢?乐器的簧片有轻有重、有厚有薄、有长有短,客观上来说,没有绝对确准的定位,一般而言,以声音的音量适中,音质干净无杂音,音色圆润、饱满为宜。

  下面就这几个方面可能存在的问题进行一下探讨。

  1、气息对音乐时值的不当运用

  气息对音乐时值影响主要表现在:一是当断不断,即有休止的地方,气息没有中断,使音乐缺少跳跃和活力,因平淡而缺少表现力;二是当连不连,不该断开的地方却断开了换气,打乱了音乐的连续与流畅;三是长音、四分附点音符的时值不够准确,有的同学一到长音就不知道自己吹了几拍,或者是原来是有速度感的,一到长音就会拖,从而感觉上就变成了没有节奏感,或者就是不到足够的拍子就把音断了,从而影响到音乐内涵的表达。不管是把音演奏短了还是演奏长了,都不应该,音乐是时间艺术,到某个时间应该出某个音,这是一般的定律。

  如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢?我们一方面需要加强长音的训练,长音训练需要在适中的音量上尽量把音吹得很长,一般一口气不低于15秒,好一些的可达到30秒以上。另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型(如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等)的训练,特别是需要运用节拍器这一工具来影响和校正我们的速度与节拍感觉。

  2、气息对音色的影响

  气息对音色的影响主要原因在呼吸方法、用气量、喉部扩张、口腔压力几个方面。

  呼吸方法因为很多书上都讲过,这里不再赘述。

  用气量方面,相信大家比较容易理解和控制,也不多说。

  喉部扩张的问题,很少有人会注意这个问题,因此可加以注意。喉部对音色为什么会有影响呢?因为喉部的扩张与否,决定气息的流畅与否,打个比方,我们的肺腔到口腔就好比一个瓶子,肺部是瓶肚子,喉部则是瓶颈,平常说的瓶颈效应也会在葫芦丝演奏中出现的。因此,如果喉部没有有效的扩张、打开,气流肯定会受到影响,进而影响到音色。平常我们说"吹"葫芦丝,实际上演奏葫芦丝并不是吹气,而应该是"呵气"或"呼气"的感觉,喉部的扩张不容易看到,但能体会到,具体为:保持念"嗷"字感觉,此时喉节会下沉、喉腔的后部向后颈方向靠近,从而有效地扩大了整个喉部的空间,同时也使口腔的空间得到了有效扩大,可使气息流畅、顺利地通过喉部、口腔,源源不断地往外呼出。

  口腔压力对音色的影响主要是对声音的音头与音尾的影响,初学者往往容易在一个音的开始和结尾的地方出现一个"咕"的杂音,有一定演奏水平的朋友,在快速吐音的时候,也会出现这样的情况,保持口腔压力,有利于减小或消除这个噪音。

  正确的、持续的、适当的气息才会产生圆润、饱满、有感染力的音色。

  3、力度控制是增加音乐表现力的重要手段之一

  人们常说音乐是人与人心灵勾通的语言,既然是语言,就应该有语速、语调、语音等很多变化。有一部分朋友演奏葫芦丝时,从头至尾始终保持同样的气息力度,没有强弱的变化与起伏,使音乐听起来平淡,没有激情。作为一种时间艺术,我们随时应该想到的是对比与变化,这样的声音才会对听众的听觉器官产生有效的刺激,从而激发出情感、随着音乐的变化而产生喜、怒、哀、乐、忧等等情绪的共鸣,这才应该是音乐的灵魂。因此,力度的变化是演奏必需使用的手段,练习时有几种方法:弱起渐强、强起渐弱、弱起渐强再渐弱、强起渐弱再渐强等等。在葫芦丝实际演奏中,葫芦丝的强音一般不可能很强,通常只能达到mf,较少的音可到f,高音区通常只有一个p,或者可到mp,因此,演奏的时候可以尝试把音弱下来,形成对比,一般要求至少要有三个力度变化,即p-mp-mf,有的朋友可以弱到pp,强到f,这样相当于有五个力度的对比,这样的音乐的强弱变化效果就会非常丰富了。

  4、换气中容易出现的问题及解决方法

  音乐既然是一种语言,那么就应该能分出乐章、乐段、乐句,我们在演奏中,通常就要在适当的地方停顿,同时利用停顿的地方进行换气,以保证下一乐句的演奏能顺利进行。

  换气过程中,容易出现的几种问题需要注意:一是换气时间过长,影响到下一个乐句或乐音出现的时间,听起来有"拖"的感觉,主要解决方法是口鼻同时吸气,速度快,吸气量适中,换也过程没有明显的杂音;二是换气时没有将肺部的余气呼出,存有的余气会越存越多,交换的新鲜空气越来越少,产生憋气现象,使音乐无法顺利进行下去,严重会产生大脑缺氧,长期如此,会对身体产生不良影响,因此必要改正。解决的办法主要是在换气的同时,应将余气吐出,再吸进新鲜空气,操作方法为:到换气的地方,保持口腔压力,迅速张嘴吸气,张嘴的同时,余气就会因为口腔的压力而喷出,这样即可达到最大的气息交换量,养成习惯以后,就不会有憋气的感觉了。

  关注气息对音乐的影响,加强气息的控制能力,对提高演奏水平有很大的帮助,希望朋友们能正确认识。

  葫芦丝演奏中,需要注意加强气、指、舌三个主要基础训练,前面说过关于气息方面的需要注意的事项,现在我们谈谈运指方面的问题。

  葫芦丝演奏过程中,手指的作用也很重要,归结起来有几个方面:一是手指的运动关系到音高;二是演奏技巧;三是关系到整个音乐的连续性、准确性以及流畅度。

  一、手指与音高关系

  葫芦丝演奏的基础之一就是音阶,对于音阶包括自然音阶与变化音阶两种。自然音阶在葫芦丝演奏中主要是指七个音孔音再加上全按的低音3和5共九个音(十一度,可包括中音4在内)。变化音阶除了上述的音以外还包括低音的#5、#6(b7)、中音的#1、#2(b3)、#4以及#5共六个音。这六个音的应用主要是在转调或民族调试里常用,比如说《多情的巴乌》一曲就应用了低音#5和中音#1两个音,如果想要演奏好此曲,则必需先将这两个变化音的指法熟练掌握,才能应用自如。

  新乡葫芦丝教学告诉你音阶练习就是手指的练习。

  葫芦丝的音阶一般意义来说,比起其他民族或西洋管乐来说,音数上少了很多,起步和见到效果比较快,这也是葫芦丝能在短时间内流行起来的客观因素,但也往往因此而忽略了音阶的练习,致使演奏水平长期停留在入门或某一阶段。有的人说葫芦丝几天就可以学会,这样的情况的确存在,可是我们应该区分一下学会与学好在程度上是有巨大差异的,因此,如果想要演奏好而不是仅仅会演奏,那么就应该在音阶上花相当的时间。那么如何进行有效的音阶练习呢?下面我就教学过程中的积累谈一些经验。

  音阶的练习比较枯燥,但它的意义非常重要,所以,必须在上面下功夫,才有可能提高演奏水平。我们需要注意的不仅仅是知道哪个音是开或者关闭哪个音孔,而且要快速、准确,常用的办法有三种。第一种是由低到高或由高到低依次演奏所有音阶的音,要求连贯、快速,而且是越快越好。这样练习时要求:音阶上行时(由低到高)手指依次打开,此时手指必需有弹性的弹开(不是简单的打开),同时还要保持指型,即手指弹开以后必需很快回到放松的开孔状态(手指在音孔的正上方约1.5CM处)。音阶下行时(由高到低),手指依次关闭音孔(必需要有力的敲下,人静的地方可以听到"嘭嘭"的敲击声)。这样的练习大约需要坚持练习几周,逐步加快速度,如果上面的要求均能达到,而且速度很快,说明手型、弹性、音阶的熟练程度就达到预期的效果了。第二种是练习两个音之间的连接,即以某个音为中心,让其他所有音阶上的其他音与该音连续不音断地连接。比如:以中音的1为例,往下有7、6、5、3四个音分别与它连接,往上有2、3、4、5、6五个音分别与它连接,以此类推,熟悉各音之间的快速连接。第三种是音阶的模进,所谓模进即是以某种音程关系、固定节奏或音形来进行音阶练习的模式。比如:由低音开始5671接6712再7123再接1234等等。这样的结构在很多乐曲里经常出现,而且通常都是以快速连接的方式出现,如果没有很好的模进练习作为基础,那么要想演奏好类似的乐句是相当困难的。如果自然音阶掌握了,变化音阶也用同样的方法练习,那么将来转调就会非常的自然、流畅。

  除了以上三种方法以外,还有许多练习手指的方法,大家可以互相交流。

  由于音阶练习的枯燥,建议朋友们合理安排练习的时间,同时练习时注意连贯性与速度,在保证连续的前提下,速度越快,说明熟悉程度越高。

  二、常用技巧。

  掌握好了音阶,我们的手指就可以做有一定音乐效果的常用技巧了,包括打音、叠音、波音、颤音等等。

  先来了解一下各种效果之间的区别。

  打音:在某个音开始的时候以极快的速度向下一个音孔(二度或三度)增加一个装饰音,增加的这个装饰音几乎不占本音的时值。演奏的时候,手指要高抬,外形上比较夸张。

  叠音:在某个音开始的时候以极快的速度向上一个音孔(二度或三度)增加一个装饰音,增加的这个装饰音几乎不占本音的时值。演奏的时候,手指要低抬,外形上比较隐蔽,不注意的话,是不容易发现。

  波音:分为上波音和下波音,葫芦丝上应用的上波音比较多,我们以上波音为例,即在某个音开始的时候以极快的速度打开上方音孔并迅速关闭,从而产生了上波音效果,波音效果必需从本音开始,打开上方音孔后再回到本音,从听觉上能感受到出现了3个音(或5个,通常为单数),比如:1的上波音,实际的效果应该是121或12121,但时间上是有区别的,前两个或前四个通常是非常快的,时值很短,最后一个才是本音,时值稍长。

  颤音:连续的波音效果即为颤音效果。比如四分音符的1的颤音,实际效果至少应该是12121212或121212121,如果是二分、全音符或八分音符,则需要增加或减掉实际效果的倍数。

  通过上面的说明,大家可以对比打音与叠音共同点与不同点,波音与颤音的共同点与不同点,了解这些对于掌握这四种常用技巧是很重要的,可以指导自己的练习,不至于走弯路。

  以上几种技巧基本上是靠手指来完成的,它们的共同点是速度比较快,那么对手指的要求就是要快速、准确而富于弹性,颤音还要求均匀、连贯、持续时间长。

  除了以上例举的四种技巧以外,还有滑音、揉指、指振音等等效果都与手指有关,由于时间有限,不能一一陈述,请大家举一返三,同样重视。

  三、手指与音乐的准确性、连续性和流畅度的关系。

  手指的准确性主要是指是否形成条件反射,即某个音应该用什么样的指法必需相当熟悉,最重要的是手指必需要有弹性(打开或关闭)。没有弹性的手指是不可能准确演奏乐曲的,因此再次强调。

  连续性的问题,一般来说不仅仅只是手指的问题,但手指是一个基础,如果没有手指的熟练运动,连续性无从谈起。

  流畅度的问题,也与手指密不可分,大家可以多练习一些连音练习曲(即主要靠手指开闭产生音高变化,而少用舌的练习),比如音阶模进练习曲,琶音练习曲。

  关系这些问题,可能到最后的综合练习时一起谈也许会更全面一些,在这里仅仅是强调一下,提前注意。

  葫芦丝--按孔部位及手形

  1、葫芦丝按孔部位

  要吹出一个正常的音,有一点是必须做到的,凡要求关闭的音孔是不漏气的,一丝都不能漏,否则,发出的音不准确,让人觉得刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气,我们采用指肚按孔,避免指尖和指腰按孔,因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些,其次指肚按孔手形较美观,并便于演奏,故我们在按孔时采用指肚按孔。

  2、手形

  为保证手形美观便于演奏,对手形的要求尤为重要,应避免的这几种姿势。

  (1)倒腕式(所谓倒腕式即手掌和手腕形成角度使手腕塌陷,这会使手指按孔的动作变的笨拙,其次从外观上看让人感到不舒服,正确的手腕角度应接近180度,这样手指的煽动既美观又灵活);

  (2)机翼(所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机的双翼,也就是手指和主关节过平,手指没有正常弯曲,这样演奏起来,手指动作会显得僵硬);

  (3)孔雀开屏式。(孔雀开屏式主要形成与打开以后的手指造型,手指离开音孔后远离音孔,这样会造成乐器不稳定,没有实在感。其次,由于手指离开太高,当关闭音孔手指不能准确地落到所对应的孔上。希望大家避免以上三种及其他不正常的姿势)。

  首先注意两个食指不要依附在附管上,这样会影响美观和今后的演奏,整个手形做到"通""松""空"。

  其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素,两个小指所起作用有三个:

  (1)起到固定作用,初学者大多依靠食指来固定葫芦丝,便形成了以上讲到的孔雀开屏式。有机地采用小指来固定,可使两个食指解放,手形美观。

  (2) 起到定位作用,有的同学吹完下三音孔时,下手指会抬起后,会移位,待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置,当采用小指固定后避免手指与音孔的错位。

  (3) 是保证手形美观,小指的采用避免了孔雀开屏式,由于采用了小指便限制了其他手指的高度,也就比了孔雀开屏式,在造型上达到美观。

  初学者小指的应用不可忽视,其应用规律为:当用到下三指时下手小指应自然抬起,否则会使下三指的演奏不太灵活,当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上,上手指也同样如此,待熟练后,习惯成自然,小指的应用就不必太注重,特别是在家较快的乐曲演奏中,小指的应用更自由了,可不受此限制,否则会顾此失彼,影响手指的速度和旋律的流畅。

  葫芦丝演奏技巧

  葫芦丝在演奏的某种程度上相对于竹笛、唢呐等民族吹管乐器要简单一些,没有那么多复杂的技法,这也是由于它构造本身的局限所致,但是它甜美的音色却好似极富表现力。葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种:

  1.吐音。吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。

  ① 单吐。利用舌尖部顶住上腭前半部(即"吐"字发音前状态)截断气流,然后迅速地将舌放开,气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作,使气流断续地进入吹口,便可以获得断续分奏的单吐效果,完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用"T"标示。根据音乐表现的需要,单吐又可以分为断吐和连吐两种。

  ② 双吐。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭,然后将其放开,发出"吐"字。简言之,在"吐"字发出后,立即加发一个"苦"字,将"吐苦"二字连接起来便是双吐。双吐的符号是"TK"。

  ③ 三吐。三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用,符号为"TTK"或者"TKT",即"吐吐苦"或者"吐苦吐"。

  2.连音。连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号"⌒"(连音线)表示,连音线内的音除了吐第一个音,其余的音均不用吐,吹奏连音时要强调连贯、流畅。

  3.滑音。滑音及技法在葫芦丝演奏中被广泛使用,其效果具有圆滑、华丽的特点,应用滑音技法可以模拟人声***乐器上的抹音效果。滑音又有上滑音、下滑音、复滑音三种。

  4. 震音。利用震音技巧可以获得如同歌唱般的"声浪"效果,极大的丰富音乐的表现力,是人们揭示内心活动、抒发内心情感的重要手法之一。震音又有气震音和指震音两种。

  5. 颤音。颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔,符号为"tr"或 "tr ~~~~ "

  6.叠音、打音。两种演奏的技法和效果上差不多,关于它们的定义也是众说不一。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音,叠音用符号" 又 "表示,打音用符号"扌"表示。

  葫芦丝持法

  要求手指自然放松,成弧形持葫芦丝,双臂和肘部肌肉要放松,指肚接触孔应有周边缘感,吹奏时在气流的作用下,指肚共振,微有麻感,其音色富有弹性,过于压紧则手酸,音窒,对演奏不利。另外手指开孔时,不宜抬的过高,否则会使手指僵硬,影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2-3厘米即可。

  葫芦丝、巴乌演奏用气方法和转换

  葫芦丝、巴乌演奏用气方法

  良好的气息运用是演奏好葫芦丝、巴乌的重要环节之一。为使所吹奏出的音符丰满、结实、干净,旋律自然、均匀、流畅、优美动听,我们需要学习掌握好正确的吹奏气息运用方法。

  大家知道,人们日常生活中的自然呼吸方法,由于吸入的气息较浅,故呼出的气息出较弱,这样的气息是保证不了演奏时乐器对气息的需求的。

  为保证吹奏乐器时有足够量的气息支持,目前,我们在演奏时通常采用较为科学的胸腹混合式呼吸方法来进行葫芦丝、巴乌的演奏。此种方法的优点是气息的吸入量较多,呼气时也容易控制气息的强弱。

  怎样运用胸腹混合式呼吸方法呢?我们可通过日常生活中的一些感受来进行体会。例:假设有一朵芬芳的玫瑰花在你鼻前,此时你试想将花香深深地吸入体内。随着气息的吸入你可感受到此时胸腔扩张,横隔膜下降,气息往下运行至腹部及腰部并向四周扩张,小腹做剧烈运动后的深吸气中得到一些体会。在吸气的过程中,身体各部位要放松,吸气时切不可耸肩和带出任何声响。

  在吸气过程完成后,即进呼气(吹气)阶段。此时,要将吸入的气息保持住,通过腰肌和横隔膜的控制,使气息有控制、有节制地均匀缓慢呼出(吹出),吹出的气流应当平稳、均匀,不可忽强、忽弱。

  在训练对气息的控制时,我们可以通过吹奏长音练习,也可采取无声练习,即可将一小纸条置于嘴唇前端,做平缓的吹气练习,看被吹动的小纸条颤动是否均匀。在吹动纸条练习时应尽量长一些,另外也可将气流平缓地吹向自己的手掌心,此时你可感觉到气流流速的强弱和长短程度。

  为了满足葫芦丝、巴乌在演奏时对气息的要求,在实际演奏中,要求演奏者在较短的时间内快速吸入一定量的空气,再将气息呼出,因此要求"快吸慢呼",即用口、鼻同时吸气,这样能在较短时间内将气息吸入,再根据乐曲的要求将气息有节制地吹送出。

  另外说明一点,在实际演奏中的吸气、呼气并非每次吸入或呼出的气量都一样多,不能机械、刻板地进行吸气、呼气,应根据乐句的长短、强弱、快慢等情况,灵活把握吸或吹的气量。只有这样才不会使肌肉、气息紧张而影响吹奏效果。经过一段时间的葫芦丝、巴乌演奏用气方法和转换?

  葫芦丝巴乌基本功强化练习

  葫芦丝巴乌练习主要有是那个方面:

  1 气息练习

  2 手指练习

  3 舌头练习要想演奏好葫芦丝巴乌,这三方面缺一不可,故所谓的基本功也就是气,指,舌的练习.为了满足音乐爱好者的需要,本葫芦丝知识的基础上,新的知识尽快公布在此,以便提高大家的演奏水平,使葫芦丝,巴乌演奏更加到位,高难度的曲子就迎忍而解了。

  葫芦丝、巴乌中"4"音

  1、葫芦丝、巴乌中的"4"音指法稍复杂,在平时的练习的时候多反复练习。

  2、次音较单薄。不想其他音丰满优美,故吹"4"时不要太用力。


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